Tuesday, January 21, 2020

Wedding dress

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Steven Khalil is recognised as one of Australia’s leading designers specialising in red carpet and bridal gowns. His designs are renowned for their elegance and beauty, combining classical elements of bygone eras with a contemporary edge.

From a young age Steven was fascinated by fabrics, the fall and drape of material. After completing fashion studies at 19, he quickly began to gain recognition for the quality of his workmanship and eye for unique design. He rose rapidly through several bridal houses and was appointed Head Designer at just 22 years old. In 2003, he established his own fashion house in Paddington, Sydney.

Reviving elements of a classical era of European couture, Steven has developed an approach that is tailored to each individual. This is characterised by closely working with each client to develop a personalised couture experience and ultimately, their gown.

Reem Acra

La créatrice Reem Acra dessine des robes au style moderne et glamour, elle sait allier à la fois l’inspiration traditionnel avec le contemporain pour toujours repousser les limites du luxe. Son histoire à commencé à Beirut à l’université américaine où elle a confectionné et présenté sa première collection 10 jours après avoir été repéré. Acra s’est ensuite dirigée à la Fashion Institute of Technology à New -York avant de compléter son parcours à ESMOD Paris. La créatrice est aujourd’hui mondialement reconnue pour ses robes de mariées, et red carpet portées par de nombreuses célébrités comme Madonna, Beyoncé, Cara Delevingne ou Taylor Swift.

Reem Acra
La maison On aura tout vu, implantée à Paris, a été
fondée par Livia Stroianova, André de sà pessoa, et Yassen Samouilov. On aura tout vu habille les Stars du Show-Biz et du cinéma du monde entier.

On aura tout vu couture, maison de couture.

La maison On aura tout vu couture, implantée à Paris, a été fondée par Livia Stroianova, André de sà pessoa, et Yassen Samouilov.
On aura tout vu habille les Stars du Show-Biz et du cinéma du monde entier.

On aura tout vu
23 Rue de Montpensier,
75001 Paris, France

Historique :

1995 : Création de la société asp, pour concevoir et produire des accessoires, broderie, boutons, décors pour des maisons de haute couture (Christian Lacroix, Christian Dior, Givenchy) et de Prêt-à-porter de luxe (Yves Saint Laurent, Guy Laroche, Paco Rabanne, Nina Ricci, Rochas, John Galliano, groupe Garella, Georges Rech)

1998 : La société est rebaptisée On aura tout vu, à l’occasion de l’ouverture du Concept Store “espace on aura tout vu“, qui expose les créations co-créées par les fondateurs et des artistes contemporains internationaux. Première collection d’accessoires, de bijoux et maroquinerie.

2003 : Première collection de prêt-à-porter.

2015 : On aura tout vu se repositionne sur l’accessoire.

2017 : Accord de licence avec le gantier Georges Morand, pour la création, la fabrication et la distribution de gants pour la France et l’international. La maison est elle-même licenciée de la marque Moulin Rouge. Le gantier va donc réaliser également une ligne de gants baptisée Moulin Rouge by On aura tout vu.

Défilés :

Depuis Juillet 2014, On aura tout vu défile en tant que membre invité de la Chambre Syndicale de la haute couture.

André de sà pessoa, Joailler et cristal-designer au Portugal
Livia Stroianova, Diplômée de l’école des Beaux Arts de Sofia, Ecole des Beaux Arts de Paris
Yassen Samouilov, Ecole des Beaux Arts de Versailles, designer de styles et tendances

Consultez l’article concernant le défilé “Under my Skin” PFW Printemps-été 2018

C’est grâce à un savoir-faire ancestral qu’elle maîtrise parfaitement que Lan Yu ouvre son atelier en 2005. En 2012, grâce à ses études au Fashion Institute of Technology à New York, Lan Yu reçoit le trophée de la créatrice de mode la plus influente d’Asie. Un trophée très convoité remis lors des Asian Fashion Awards. En effet, un an après son entrée au Fashion Institute of Technology de New York en 2008, Lan Yu est entrée dans le top 10 des créateurs de mode chinois. Un classement établi par la réputé China designers Association.

Fière de ses racines et des savoir-faire ancestraux des artisans chinois. Savoir-faire qu’elle préserve dans ses collections tout en y insufflant une pointe de modernité dans le respect des petites mains expertes. Lan Yu créé un « Fond de promotion de l’artisanat » apprenant ainsi aux enfants les plus démunis toutes les techniques de cette culture ancestral. Le but étant, pour Lan Yu, de soutenir les causes humanitaires tout en mettant en exergue son patrimoine culturel qu’est le savoir-faire ancestral des artisans chinois.

 

Jenny Packham

L’une des créatrices anglaises des plus reconues au monde, Jenny Packham a fondé sa ligne éponyme en 1988. Le style unique de Packham a contribué à moderniser l’univers de la robe de mariée grâce à son approche unique au design. Les robes délicates de la créatrice sont conçues de soies somptueuses, tulle éthéré, délicate dentelle française et cristaux étincelants. Les créations Jenny Packham sont portées par les femmes les plus emblématiques comme Uma Thurman, Angelina Jolie, Emily Blunt ou Kate Hudson.

Jenny Packham

HEAVEN GAIA

Mrs Ying XIONG (Chief  Designer)

Heaven Gaia was founded by the famous designer Xiur and co-founder Ms. Wang Tingying in 2013. As well as contemporary art revealed through Chinese culture in the broadest sense, Heaven Gaia is a brand that inherits Chinese aesthetics and the refined technique of traditional costumes. Each piece that was presented to us was the result of a careful selection of materials so that the details reflect the Chinese know-how.

Mrs Ying XIONG is the Chief Designer of Heaven Gaia which is a Beijing-based Chinese fashion brand, founded in 2013. Ying XIONG was a well-established fashion stylist in China, with regular clients such as artists, celebrities, famous TV hosts as well as major TV channels.

Beijing Heaven Gaia Clothing Design Co., Ltd. is an innovative clothing enterprise integrating research and development, design and sales, focusing on the construction of Chinese design and researches about Chinese dressing . Heaven Gaia has an elite team which is composed of first-class senior designers and inheritors of traditional Chinese handicrafts, led by Ying Xiong , a famous Chinese designer. Based on traditional Chinese costumes and contemporary art, Heaven Gaia devotes itself to inheriting Chinese wisdom aesthetics and exquisite costume techniques and always insists on transforming original spirit into unique costume aesthetic culture. Heaven Gaia integrates the way of nature into the philosophical wisdom, integrates the beauty of life and spiritual wisdom into the delicate conception of the integration of modern design, realizing the perfect combination of traditional art and western technique of expression, which is both restrained and fashionable.

Chief Designer of “Heaven Gaia” brand, the inheritor of Chinese traditional design and technology, and the leading designer of contemporary Chinese fashion creativity. She led Heaven Gaia became a popular Chinese haute couture brand and she only took 3 years to make the “Heaven Gaia” brand blooming in the stage of Paris fashion week. She is also the aesthetic expert behind the star, she cooperated with many celebrities like Yang Lan , Huang Bo, Zhang Liangying, Li Yugang as the guide for clothing and modelling . She has won dozens of awards, such as “Most Valuable Growth Brand in the industry“, “Fashion Pioneer Brand ” and “Chinese Designer of the year“.

 

Watch : HEAVEN GAIA’s teaser at Petit Palais Show in 2019

 

Watch : HEAVEN GAIA’s teaser at Opera Garnier Show in 2017

 

Guo Pei (Chinese: 郭培, Mandarin pronunciation: [ku̯ó pʰěɪ̯], born 1967) is a Chinese fashion designer. She is best known for designing dresses for Chinese celebrities, and in America for Rihanna’s trailing yellow gown at the 2015 Met Ball. Guo is the second born-and-raised Asian designer to be invited to become a guest member of the Chambre Syndicale de la Haute Couture after Lebanese designer Elie Saab.

In 2016, Time Magazine listed her as one of the World’s 100 Most Influential People.

Guo_Pei-dnmag_official ©2019 DNMAG
Guo Pei / Photo from her lastest Haute Couture show in Paris : Alternate Universe 2019 | ©DNMAG

Featured guest at Paris Fashion Week in 2016, Guo Pei has seduced her stunning creations that pay tribute to tradition and Chinese craftsmanship. Nowadays, she is one of the most recognized Chinese artists in the world of fashion, without any doubts. Star of sewing in China, Guo Pei, 48 years old is spotted last year when the singer Rihanna chooses to to wear his Dragon dress at the Met Gala in New York. A dream for the Chinese designer who is very young, is passionate about haute-couture. Her sensitivity and her artistic fiber towards beauty and art will allow her to forge a rare personality. In 1997, she creates her own studio, Rose Studio, in Beijing and presents many creations inspired by the Chinese tradition. But to embody her dream to perfection, it is in Paris that the Chinese designer settles in order to to imbue the beauty and creative effusion that reign there! In the footsteps of Christian Dior, she invested the 68 rue du Faubourg Saint Honoré thus making a place in the very chic district of the French capital.

Meet Guo Pei

2017 : Guo Pei meets CARMEN

2018 : Tribeca Festival “Yellow is forbidden” by Pietra Brettkelly

 

 

PR Office :
Jacques Babando Communication

Rabih Kayrouz, né en 1973 au Liban, est un styliste et couturier libanais.

Fondateur de la marque Maison Rabih Kayrouz, celle-ci est établie à Paris depuis 2008.

Sa vocation précoce, le pousse à quitter sa terre natale dès l’âge de 16 ans pour suivre à Paris les cours de l’école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.

En 1995, après un passage de quelques mois au sein des ateliers des Maisons Dior et Chanel, il est de retour à Beyrouth, où il se fait rapidement un nom comme créateur de robes du soir et de jour.

L’année 2008 signe le retour du créateur dans la capitale de la Haute couture. Il choisit d’établir sa propre maison au 38, boulevard Raspail dans le 7e arrondissement de Paris.

Depuis 2009, il est « Membre invité » de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, qui l’inscrit chaque année au calendrier officiel des défilés de haute couture, jusqu’en 2012 ou il abandonne l’appellation « Couture » pour se consacrer à du prêt à porter, allant jusqu’à participer à une collection capsule pour la marque de vente par correspondance La Redoute.

En 2013, il est nommé Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres, au titre de la promotion des personnalités étrangères, par la ministre française de la Culture, Aurélie Filippetti.

Il faudra attendre janvier 2016 pour que Rabih Kayrouz se relance dans une démarche « Couture », en étant de nouveau membre invité de la Chambre Syndicale de la Haute Couture. Il ouvrira alors la Fashion Week en janvier 2016.

Mais c’est finalement en octobre 2017 que Rabih Kayrouz ouvre un second atelier, destiné au prêt-à-porter sur mesure et à des pièces « Coutures » uniques. Il présentera, en janvier 2018, des pièces Coutures lors de son défilé à la Cathédrale Américaine de Paris avenue George V. Une présentation où il fera défiler la journaliste Sophie Fontanel, l’influenceuse libanaise Noor Farès ou encore l’Etoile Marie Agnès Gillot.

En décembre 2018, Rabih Kayrouz devient membre officiel permanent de la fédération de la haute couture et de la mode (F.H.C.M), donnant droit à l’utilisation du très convoité label : haute couture, pour son travail.

Styles

La collection Maison Rabih Kayrouz revisite des modèles classiques avec un esprit créatif. Ces styles exubérants jouent avec les proportions sur des formes classiques pour illustrer le savoir-faire d’excellence de la marque grâce à des lignes asymétriques, des détails découpés et des finitions texturées et souvent spectaculaires.

 

 

 

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