Monday, January 20, 2020

Coat / Jacket

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Wanda Nylon

A 18 ans, Johanna Senyk s’installe à Paris et travaille rapidement comme styliste, créatrice de costume et directrice de casting. Voulant rendre ses lettres de noblesse à l’imperméable, elle décide de construire sa marque Wanda Nylon sur des matériaux imperméables.  Après avoir travaillé avec l’équipe de Festival International de Hyères, Johanna fait la rencontre de Peter Hornstein qui l’aida dans la création de ses produits. Forts de cette collaboration, ils développent rapidement et avec succès, l’image de Wanda Nylon.

Wanda Nylon
Stefano De Lellis

Stefano De Lellis est né à Volterra en 1986. Il a d’abord étudié à l’Institut d’Art puis a poursuit ses études de “Styliste de la mode et la Culture” à la Faculté des Lettres et de Philosophie, à Florence.

Pendant ses études, il commença à dessiner pour plusieurs entreprises florentines. Après 4 ans, il se fit un nom et développa son propre style. Il se perfectionna alors en direction artistique des accessoires et fut immédiatement sélectionné parmi les créateurs émergents pour la collection automne hiver 2011-12 de Luisa Via Roma. Cette distinction l’introduisit auprès de marques spécialisées aux collections intemporelles, avec son propre label.

Stefano De Lellis
Rynshu

RYNSHU

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RYNSHU FW19/20 PARIS

 

RYNSHU: concept de la marque.

Depuis la nuit des temps, se perpétue au Japon une tradition, réservée aux plus hautes castes, empereurs, artistes ou encore samouraïs (shoguns) : le changement de nom, symbole de l’évolution, de la mutation, du dépassement de soi.

Le célèbre peintre du XIXè Siècle, Hokusai Katsushika, eut de multiples patronymes.
De nos jours, chez les Kabuki et les Sumo, cette coutume se pratique dans un contexte spécial : le nouveau venu prend le nom de son prédécesseur.
Cette spécificité nippone s’applique aussi au poisson ” buri “, réputé pour être source de succès.
A chaque étape de son existence, il change de nom : jeune il est ” Inada “, à l’âge mûr il est ” Hamachi “, en fin de vie il est ” Buri “.

RYNSHU, héritier de ce legs du passé, a choisi de prendre, pour symboliser chaque étape importante de sa vie artistique, un nouveau nom.

Depuis ses début dans la mode, RYNSHU travaille sans assistant. Il écrit, aussi, des scénarios, réalise des costumes de scène, PDG, il assure la direction artistique de Masatomo inc. et Masatomo Dream Corporation. Adepte du surpassement, il entend bien rester actif toute sa vie.

RYNSHU : Styles et tendances :

Quentin Veron

Sa passion pour le savoir-faire international mena Quentin Veron à Los Angeles durant l’été 2006. Avec un diplôme du Studio Bercot entre ses mains, Quentin Veron commença par travailler comme styliste pour plusieurs magazines de mode, toujours en incluant la fourrure dans son travail. C’est pendant cette période que sa curiosité et sa passion pour la fourrure se sont développées jusqu’à devenir une réalité.

À la fin de l’année 2007, Quentin Veron consacra toutes ses journées dans un atelier de fourrure pour apprendre comment travailler avec ce tissu luxueux. En 2008 il lança sa marque spécialisée dans la fourrure.

Quentin Veron donne de la modernité, son style unique et sa technique aux fourrures mélangées pour créer des pièces qui nous transportent dans son propre univers. Il dessine et il fabrique tous ses produits lui-même, entouré par des travailleurs talentueux, dans son atelier à Paris.

Quentin Veron
Michel Klein

Précoce, le designer français Michel Klein vend dès l’âge de 15 ans des illustrastions de créations à de grandes Maisons comme Yves Saint Laurent. C’est en 1981 qu’il fondera sa propre Maison. Il s’occupera notamment de la Direction Aristique de la Maison Guy Laroche au décès du créateur. Son ‘élégance formidable’ se traduira dans un style élégant, espiègle et très parisien.

Michel Klein
Manish Arora

Inspired by his Indian heritage to create his collections, Manish Arora is known for his fine

craftsmanship but also for his signature color palette, pink and gold. In 1997, he launched his eponymous brand and from 2007 parade at Paris Fashion Week. Dress up with colorful, original and creative parades like Katy Perry, Rihanna or Lady Gaga.

Manish Arora is one of the most celebrated and inspiring contemporary designers in the fashion world today. He is known for his astute craftsmanship and unique play on colors, such as his trademark palette of pink and gold.

It was in 1997, that the world 1st viewed Manish’s design aesthetic with the launch of his label ‘Manish Arora’. With this he grew from strength to strength gaining a devoted following in the fashion world, which finally led to Manish exhibiting at the London Fashion Week in 2005. In 2007, Manish showcased for the 1st time in Paris Fashion Week. He became a member of the distinguished French Federation of Pret-a-Porter in 2009

Today, Manish sells his creations worldwide across prestigious stores such as Printemps, Joyce and Saks 5th Avenue. In 2011, Manish was appointed the Creative Director for Iconic French Fashion House ‘Paco Robanne’ where he designed two successful collections.

Manish Arora has been toasted across the Fashion world with Fashion spreads in International magazines such as V Magazine, Interview, Vogue, Elle, Harpers, L’officiel. He has also collaborated with eminent brands such as Walt Disney, Swarovski, Swatch, Reebok, Barbie, Monoprix, Nespresso, Nivea, MAC Cosmetics, Pommery, and Amrapali amongst others. His rich and colorful designs have been worn by international stars such as Rihanna, Lady Gaga, MIA and Katy Perry.

In 2014, the brand opened its 1 st flagship store in Paris. On 16th February 2016, Manish Arora was awarded the ‘Chevalier de la Legion d’Honneur’.

 

Manish Arora
Madiyah Al Sharqi

Cheikha Madiyah Al Sharqi, fille du souverain de Fujairah, UAE, SA Cheikh Hamad bin Mohammed Al Sharqi, a fondé sa marque éponyme en 2012 après avoir été diplômée d’ESMOD Paris et un stage à la Maison Abed Mahfouz. La créatrice a été initiée à la mode très tôt, grandissant dans un monde de Haute Couture dans lequel elle a pu assister à tout le process de design et de conception. Le style de Madiyah est sophistiqué. Les silhouettes sont gracieuses et intemporelles dans des palettes de couleurs subtiles, parfaite pour les femmes avec un grand sens de féminité.

Madiyah Al Sharqi
Huber Egloff

Raoul Egloff Alcaide et Andreas Huber forme Huber Egloff en 2012. Après avoir réalisé respectivement des études de mode et de communication, les deux se rencontrent chez Akris. Ils décident alors de collaborer ensemble pour proposer une mode féminine, sensuelle aux coupes innovantes. La philosophie de la Maison repose sur le pouvoir de contrastes innatendus donnant naissance à des pièces originales et confortables.

Huber Egloff
House of Matching Colours

L’Argentine Paula Selby Avellaneda a étudié à la Royal Academy des Beaux Arts d’Anvers. En 2012, elle était finaliste du Festival d’Hyères. Son style unique est reconnu pour être à la fois original, espiègle et très féminin. Ses collections sont caractérisées  par des appliqués, des broderies de fleurs, des ornements métalliques ou encore par l’usage de latex ou de chaines. Succombez à ses créations avant-gardes et ne manquez pas ses perfectos incontournables.

House of Matching Colours
Grinko

La Maison de Couture Grinko a été fondée en Italie en 2009 par le créateur russe Sergei Grinko et son partenaire Filippo Cocchetti. Après avoir étudié au Technological College of Fashion Khabarovsk, Sergei Grinko poursuit son apprentissage à la Central Saint Martin’s School. Divers expériences s’en suivront notamment dans un atelier à Dubai et en tant que couturier personnel pour des membres de familles royales comme la Reine Rania de Jordanie. Apprécié pour ses créations élégantes et précieuses, Grinko met l’accent sur les détails et travaille des silhouettes sinueuses pour mettre en valeur le corps de la femme.

Grinko
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